張瑜的指尖落在琴弦上時，忽然聞到了檀香與松煙的味道。

她本該在國家大劇院的后臺調試古箏，為即將開始的“千年回響”音樂會做準備——

這場演出里，她將用改良的十二弦箏演繹融合了電子樂的《廣陵散》，臺下坐著來自二十三個國家的非遺研究者。

但此刻，指尖下的琴弦粗糲如麻繩，共鳴箱散發著陳舊的桐木氣息，耳邊是吳儂軟語的嬉笑聲，而非調音臺的電流聲。

“阿瑜，發什么呆？王公子的船都到碼頭了。”

一個梳雙鬟的丫鬟推了她一把，鬢邊的銀花簪子叮當作響。

張瑜這才看清四周：低矮的木樓被紅燈籠照得暖黃，墻上掛著褪色的絲帛，上面繡著“煙雨坊”三個篆字。

自己身上穿的是件月白襦裙，裙擺繡著纏枝蓮，手里的樂器雖形似古箏，卻只有五根弦，琴尾刻著模糊的“晉”字。

她，一個二十一世紀的古箏非遺傳承人，竟坐在了魏晉南北朝的樂坊里。

“姑娘們，都精神些！”

坊主是個眼角帶笑的中年婦人，手里捏著串檀木佛珠，

“今日來的可是瑯琊王氏的公子，聽說通音律，賞錢給得足！”

張瑜的心猛地一跳。

瑯琊王氏——那個在魏晉文壇占據半壁江山的家族，王羲之、王獻之的族人。

她曾在《琴史》里讀到，晉人愛琴，常以樂會友，甚至將“絲竹”與“玄學”并論。

難道這場穿越，與她正在研究的“吳越古樂傳承”有關？

正思忖間，碼頭傳來畫舫靠岸的水聲。

丫鬟們簇擁著她下樓，木質樓梯在腳下發出吱呀的響聲，像極了她收藏的那張唐代古琴的泛音。

畫舫上的燈籠亮如白晝，照見艙內端坐的青衫公子，眉目清朗，手里把玩著一枚玉笛。

“聽聞煙雨坊有位新樂伎，擅彈‘吳聲’？”

公子的聲音帶著笑意，目光落在張瑜手中的五弦箏上，

“此箏形制古樸，倒有幾分西晉嵇中散的遺風。”

張瑜定了定神。嵇中散即嵇康，《廣陵散》的傳譜者，也是魏晉玄學的代表人物。

她深吸一口氣，將現代演奏的指法融入古法，指尖在琴弦上輕挑慢捻。

沒有擴音設備，沒有電子合成器，只有桐木共鳴箱發出的自然聲響，像雨打芭蕉，又似山澗清泉。

她彈的是自己改編的《子夜吳歌》。

原曲是六朝樂府中的吳聲歌曲，她在其中加入了古箏的“搖指”技法——

這是后世才發展出的技巧，但此刻落在五弦箏上，

竟讓簡單的旋律生出層層疊疊的韻味，如同江南的煙雨，朦朧又纏綿。

艙內靜得能聽見燭花爆裂的聲音。青衫公子放下玉笛，擊節贊嘆：

“妙哉！此曲有‘清談’之風——看似散漫，實則風骨暗藏。

姑娘可知，你這指法，與《樂記》中‘樂與政通’的說法暗合？”

張瑜心中一動。魏晉文人常以樂喻道，將音樂視為“體無致虛”的載體，正如她現代演奏時追求的“傳統與現代的共振”。

她屈膝行禮：

“公子謬贊。小女子以為，樂無古今，能動人者為上。”

“說得好！”

公子撫掌大笑，命人取來一錠銀子，

“我王氏藏書樓里有卷《箏譜》，是東吳蔡邕所著，姑娘若有興趣，可來借閱。”

那一夜，張瑜抱著五弦箏回到樂坊，指尖仍殘留著琴弦的溫度。

她忽然明白，自己穿越的并非偶然——她正在研究的“吳越古箏傳承脈絡”，恰是從魏晉吳聲開始，經隋唐燕樂，至宋元明清不斷演變，而她慣用的“搖指”“滑音”，看似是現代技法，實則能在六朝樂府中找到源頭，就像此刻她彈的《子夜吳歌》，古意與新意本就一體兩面。

接下來的日子，張瑜成了煙雨坊的“奇人”。

別的樂伎彈曲只求悅耳，她卻總在琴弦上嘗試新的組合：用琵琶的“輪指”彈箏，讓旋律生出顆粒感；借鑒笛簫的“氣口”，在音符間留出讓人回味的空白。

有常客嘲諷她“離經叛道”，卻也有人被這種新奇的韻味吸引，其中就包括那位瑯琊王氏的公子——王徽之，王羲之的第五子，以放浪形骸、精通音律聞名。

“阿瑜可知，你這彈法，像極了阮步兵的詩。”

一日，王徽之在畫舫上聽她彈完新編的《西洲曲》，忽然說道，

“看似不拘一格，實則字字有根。”

阮步兵即阮籍，竹林七賢之一，其《詠懷詩》以隱晦曲折著稱。

張瑜笑了：

“公子是說，音樂也該如詩般，既守古法，又容新變？”

她從袖中取出一卷紙，上面是她根據記憶默寫的現代古箏譜，

“比如這‘顫音’，在五弦箏上雖難，卻能讓《廣陵散》的殺伐之氣更烈。”

王徽之接過紙卷，雖不識簡譜符號，卻能從線條的起伏中看出韻律：

“嵇中散當年刑場奏《廣陵散》，嘆‘此曲終成絕響’，若他見你這般改法，不知會怒會喜？”

“我想他會喜。”

張瑜指尖劃過琴弦，彈出《廣陵散》的片段，加入了自己創造的“掃搖”技法，琴音驟起，如金戈鐵馬，

“真正的傳承，從不是把曲子鎖在譜里，而是讓它在不同時代活出不同的模樣。

就像公子家族的書法，王羲之的行書，到了獻之手中，不也生出了新的風骨？”

王徽之眼中閃過驚異，隨即大笑：

“你這女子，竟有這般見識！明日隨我去藏書樓，那卷蔡邕《箏譜》，你定要看看。”

藏書樓藏在王氏莊園的深處，古籍散發著樟木與時光的味道。

張瑜在滿架書冊中看到《箏譜》時，呼吸都屏住了——泛黃的竹簡上，蔡邕用朱砂標注的指法，竟與她現代演奏的“托”“劈”“抹”驚人地相似，只是名稱不同。

更讓她震撼的是，竹簡背面刻著一行小字：

“吳聲者，根在水土，活在人心，變在時世。”

這句話像一道光，照亮了她心中長久的困惑。

作為非遺傳承人，她總在糾結“傳統”與“創新”的邊界：要不要在古箏曲里加電子音效？

要不要用十二平均律改編古曲？此刻她忽然明白，從魏晉的五弦箏到現代的十二弦箏，

從吳聲歌曲到融合樂，變的只是形式，不變的是音樂與時代、與人心的連接，正如蔡邕所說，

“根在水土，活在人心”。

離開藏書樓的那個傍晚，王徽之贈她一把新制的七弦箏：

“此箏比五弦多兩音，或能容你更多新思。”

他看著夕陽下的湖面，輕聲道，

“亂世之中，能讓樂聲活下去的，從來不是墨守成規的人。”

張瑜抱著七弦箏回到樂坊，正趕上坊主安排她為南下的商隊演奏。

商隊里有來自西域的胡商，有北方的文人，她忽然想做一個大膽的嘗試——用七弦箏彈一段《胡笳十八拍》，卻在其中融入吳聲的婉轉。

當第一個音符響起時，連她自己都驚住了。

北方的蒼涼與江南的柔媚，在琴弦上交織、碰撞，竟生出一種從未有過的張力，像魏晉南北朝這個時代本身，混亂卻又充滿融合的生機。

胡商們放下酒杯，文人停下交談，連廊下的麻雀都靜立不動，仿佛被這跨越地域的樂聲攝住了魂魄。

曲終時，一個白發老者顫巍巍走上前，他是隨商隊南下的樂官，曾在北魏宮廷供職：

“姑娘這彈法，讓老臣想起孝文帝遷都洛陽時，胡樂與漢樂交融的盛景……

音樂本就該如此，像江河匯海，越聚越闊。”

那一刻，張瑜忽然感覺手中的七弦箏變得滾燙，琴尾的“晉”字仿佛活了過來，與她現代古箏上的“非遺傳承”印章重疊在一起。

她明白了這場穿越的意義：不是讓她回到過去復刻古樂，而是讓她看見，千年前的音樂人早已懂得“變”的智慧——蔡邕改良箏形，嵇康突破禮教束縛，王徽之推崇自然之音，他們都是那個時代的“創新者”，正如她現在所做的。

再次睜開眼時，國家大劇院的頂燈刺得她瞇起了眼。

后臺的電子屏上正播放著倒計時，工作人員在調試音響：

“張老師，《廣陵散》的電子音效沒問題吧？”

張瑜撫摸著面前的十二弦箏，琴身光滑如鏡，映出她微笑的臉。

她想起魏晉的五弦箏，想起王徽之的七弦箏，想起蔡邕竹簡上的那句話。

“沒問題。”她輕聲說，指尖落下，現代的電子合成器與古老的箏音交織而起，殺伐之氣里藏著江南的煙雨，正如千年前那個傍晚，她在畫舫上彈出的第一個音符——

根在水土，活在人心，變在時世。

這場跨越千年的回響，從來就沒有中斷過。

而她，不過是這綿長弦音中，一個用心傳遞的音符。